Restablecimiento del mercado o no, Art Basel aún deslumbra: los mejores trofeos van desde un 'Mellon' Rothko de $ 60 millones hasta una araña de bronce de $ 22,5 millones

Varias obras de arte se ofrecen con un margen de beneficio significativo sobre los precios que tenían hace poco, mientras que otras llegan a la feria con un gran descuento.

katya kazakina, 9 de junio de 2023

Art Basel está sobre nosotros, y llega no un minuto demasiado pronto para probar el mercado cambiante.

Aún así, algunas cosas siguen siendo las mismas: la principal feria de arte moderno y contemporáneo del mundo es el lugar para encontrar cosas raras y codiciadas que no encontrará en ningún otro lugar (o eso dicen). Muchas de las mejores obras que verá en esos pasillos repletos están instaladas para capitalizar importantes exposiciones recientes y actuales del museo.

Escuché que los comerciantes están prevendiendo arte a un ritmo constante, pero que muchos estadounidenses no van. ¿Por qué? Algunos coleccionistas todavía están agotados por la avalancha de arte en Nueva York este mayo, cuando un enorme grupo de ferias y subastas dominó el mercado. Algunos están en un modo de esperar y ver. "Restablecer" es la palabra operativa en el comercio, pero la imagen es matizada y compleja.

"Es el momento de precios racionales y material nuevo", dijo Marc Glimcher, presidente de la galería Pace.

Muchas personas con mentalidad financiera hablan de costos de oportunidad. ¿Qué más puedes comprar por la misma cantidad que te hará ganar más dinero en el futuro? Durante los días libres de intereses de antaño, el arte no parecía una inversión mediocre solo porque no estaba generando dividendos; después de todo, tampoco los bonos del Tesoro de los Estados Unidos. Además, podía pedir prestado contra obras de arte y comprar activos que rindieran mucho más. ¡Ese arbitraje fue dulce! Lamentablemente, muchos de esos acuerdos de financiación del arte se realizaron a una tasa de interés flotante, lo que significa que el servicio de la deuda de las personas ahora es dos o tres veces más alto que hace un año. El dinero ya no es gratis, lo cual es una situación extraña para toda una generación de gente del arte que llegó a la mayoría de edad desde la crisis financiera de 2008.

Por lo tanto, la sensibilidad al precio. Frieze New York no fue muy bueno para muchas galerías, pero aun así preferirían no vender en absoluto que vender con un gran descuento, dijeron los asesores. Solo la semana pasada, más personas comenzaron a hacer ofertas bajas en el mercado secundario, que, por ahora, están siendo rechazadas. En el mercado primario, una gran cantidad de galerías han comenzado a comunicarse con asesores y coleccionistas para ofrecer obras de artistas que hasta hace poco tenían listas de espera.

Tendremos una idea mucho mejor del mercado después de Basilea. Curiosamente, aunque las casas de subastas evitaron un baño de sangre en mayo recortando las reservas y retirando obras de arte (a veces de ventas que estaban muy avanzadas), hay algunos vendedores que todavía se sienten cómodos agregando premios considerables a sus obras de arte recientemente adquiridas.

Femme dans un fauteuil (1927) de Pablo Picasso, estimada en Sotheby's en 2022 entre 15 y 20 millones de dólares, se vendió por 9 millones de dólares. Foto de Michael Bowles/Getty Images para Sotheby's.

Por ejemplo, Landau Fine Art, conocida por sus colecciones de arte impresionista y moderno, llevará a Basilea un Picasso que se vendió por 9,9 millones de dólares en Sotheby's como parte de la colección de David Solinger en noviembre. El precio de venta ahora es de $ 25 millones, según la presentación OVR de la galería. Un Roy Lichtenstein que obtuvo $6.9 millones en noviembre se ofrece a $10 millones.

Queda por ver si tales obras encontrarán nuevos hogares en la era de precios más sobrios.

"Los comerciantes traen lo que creen que a la gente le gustaría comprar", dijo el veterano galerista Bill Acquavella. "Para la gente es emocionante venir a Basilea y ver estas cosas. La disponibilidad no es fácil. Eso es lo que hace que esta feria sea única".

Estas son algunas de las mejores obras de arte de Art Basel 2023:

Mark Rothko, Sin título (Amarillo, naranja, amarillo, naranja claro) (1955). © 1998 Kate Rothko Prizel y Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

La pintura más cara a la venta en Art Basel este año estará colgada en el stand de las prestigiosas Acquavella Galleries de Nueva York. Pintado en 1955, el lienzo de 6,75 pies de altura pasó años en la colección de Paul Mellon y fue subastado como parte de la venta de bienes de su esposa Bunny Mellon en Sotheby's en 2014, donde se vendió por 36,6 millones de dólares.

Al informar sobre la subasta de guante blanco en ese momento, mi colega Eileen Kinsella identificó a los compradores: "En el último minuto, la familia de comerciantes de arte Nahmad decidió volver al concurso en el que había participado minutos antes". La familia se llevó la pintura a casa y la mostró en Art Basel Miami Beach en 2018, donde tuvo un precio de $50 millones. El dueño actual de la imagen es el mega coleccionista Steve Wynn.

Louise Bourgeois, Araña IV (1996). © The Easton Foundation/VAGA en ARS, NYFoto: Jon Etter.

Tras el nuevo récord de subasta de 32,8 millones de dólares de Louise Bourgeois en Sotheby's el mes pasado, Hauser & Wirth está trayendo un arácnido a gran escala montado en la pared, con un precio de 22,5 millones de dólares. Titulado Spider IV (1996), la escultura de bronce se hizo famosa por la fotografía de Peter Bellamy del artista abrazando a la criatura. Apareció por última vez en una subasta en abril de 2022, por 16,5 millones de dólares en Sotheby's. El precio de venta actual representa un aumento del 36 por ciento en poco más de un año.

La primera imagen de una araña de Bourgeois apareció en un pequeño dibujo en 1947. En 1994, comenzó a hacer arañas con materiales encontrados y luego las fundió en bronce y acero.

Joan Mitchell, Tríptico de Girolata (1963). © Estate of Joan Mitchell Cortesía: Pace Gallery.

El tríptico procede de una colección privada de París y nunca ha aparecido en subasta. Se inspiró en los frecuentes viajes de Mitchell a un pequeño pueblo costero de Girolata en Córcega, Francia, al principio de su apasionada y tumultuosa relación con el expresionista abstracto Jean-Paul Riopelle. Uno de los primeros trípticos a gran escala de Mitchell, abarca más de 10 pies de ancho e incluye tres lienzos de altura humana. Se incluyó en la retrospectiva de Mitchell de 2021 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. "Cada uno de los tres lienzos blancos está dominado por una gran masa de color verde oscuro, como un puño cerrado gigante", escribió el crítico Lance Esplund sobre el trabajo en el Wall Street Journal. "Las formas están en tensión entre sí: separadas pero conectadas; fijas pero ascendentes".

Pablo Picasso, El pintor y su modelo (1963-1964). Cortesía: Galería Helly Nahmad.

El tema de esta pintura es Jacqueline Roque, la musa tardía de Picasso y su segunda esposa, con quien se casó en 1961, marcando el comienzo de "L'Epoque Jacqueline" en su arte, como proclamaría más tarde el biógrafo del artista, John Richardson. Picasso exploró el tema del artista en su estudio en las décadas de 1920 y 1930, volviendo a él con una serie de obras en 1963-1964, trabajando a una velocidad vertiginosa y produciendo dos docenas de lienzos solo en marzo de 1963. La pintura de Helly Nahmad muestra un desnudo reclinado en un estudio, observado por la figura oscura y amenazadora del artista. Estuvo en el mercado por última vez en 2004, con un precio de 2,1 millones de dólares en Christie's. La base de datos de precios de Artnet enumera 54 pinturas con el mismo título y composición similar creadas entre 1963 y 1964, con el precio de subasta más alto de $ 13,6 millones alcanzado en 2006.

Andy Warhol, Mao (1973). Cortesía de Jeffrey Deitch.

Esta obra de arte se negoció por última vez en 2015, cuando recaudó 14,5 millones de dólares en Sotheby's. El propietario ahora se lo consignó a Deitch con un precio inicial de $ 10 millones. "Me he ajustado al mercado actual para que sea un precio muy atractivo", dijo Deitch. (Curiosamente, las Galerías Di Donna también tendrán un Mao en Basilea, aunque uno más pequeño, con un precio inicial de 4,5 millones de dólares). Cuando Warhol volvió a pintar después de que Valerie Solanas le disparara en 1968, la serie Mao se convirtió en su primer cuerpo significativo. de trabajo. Se inspiró en la visita del presidente estadounidense Richard Nixon a China para reunirse con el presidente Mao Zedong en 1972 después de años de aislamiento diplomático entre los dos países. Al ver cómo se desarrollaba la noticia, Warhol encontró a su próxima musa. Al año siguiente, creó 199 serigrafías de Mao en cinco escalas, la más pequeña de las cuales mide 12 pulgadas de alto. El más grande, de casi 15 pies de altura, se encuentra actualmente en exhibición en la Fundación Brant en Nueva York, prestado por el Museo Metropolitano de Arte (que lo recibió como regalo de Peter Brant). Deitch dijo que se inspiró en la instalación en la fundación Brant, donde el gran Mao se cierne sobre el espacio cavernoso, y decidió incluir al Mao de cuatro pies de altura en su presentación de Art Basel.

Yayoi Kusama, INFINITY-NETS [YJKLL], (2017).© Yayoi Kusama. Cortesía del artista, David Zwirner, Ota Fine Arts y Victoria Miro

David Zwirner está trayendo un grupo de obras de arte para marcar la representación de la galería de una década de la sensación internacional Yayoi Kusama. Uno de los aspectos más destacados es una pintura a gran escala de 2017, INFINITY-NETS [YJKLL], con un precio de $6 millones. El lienzo de seis por ocho pies es parte de la serie de pinturas abstractas de la artista que comenzó en la década de 1950 y encapsuló su interés por la obsesión y la acumulación. La serie "Nets" produjo el récord de subasta de Kusama de 10,5 millones de dólares, logrado por un Untitled (Nets) de 1959 en Phillips, Nueva York, en mayo de 2022.

Keith Haring, Sin título (1954).

Una pintura del tamaño de una valla publicitaria de Keith Haring en Skarstedt es un homenaje a la retrospectiva del artista pop en The Broad en Los Ángeles, que se inauguró en mayo con 120 obras de arte, materiales de archivo y efímeros. Pintada en un gran trozo de lona, ​​la composición en blanco y negro similar a un laberinto representa las figuras humanas características del artista, una marcada con una única X roja. La obra se puso a la venta por última vez en 2014, cuando se presentó en una exhibición en Gladstone. Galería en Nueva York.

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