Obra de arte de Keith Haring en exhibición en el Museo de Arte de Akron: qué saber

Cuando el artista Keith Haring creó dibujos con tiza en las estaciones de metro de Nueva York al principio de su carrera en la década de 1980, nunca los firmó. Aun así, los neoyorquinos reconocieron rápidamente su estilo distintivo.

Haring vio la creación artística como una actividad comunitaria, una actuación que quería que las multitudes vieran. Hoy, millones de personas en todo el mundo reconocen instantáneamente las figuras icónicas de Haring, incluidos los contornos de figuras que bailan, perros que ladran y bebés que gatean.

Ahora, los fans del noreste de Ohio del artista, que murió a los 31 años en 1990, pueden ver de cerca el estilo, las ideas, la personalidad y el legado de Haring en el Akron Art Museum con "Keith Haring: Against All Odds". El espectáculo se inauguró el mes pasado y continúa hasta finales de septiembre.

A primera vista, algunas de las piezas de Haring, incluida una obra sin título de 1984 que presenta una enorme oruga amarilla con una cabeza de computadora y dos personas sin cabeza montándola, parecen pura fantasía. Pero mire más de cerca y verá el signo de dólar en la pantalla de la computadora, lo que indica una analogía entre una oruga hambrienta como una máquina de comer y una computadora personal primitiva que devora su entorno.

Estos detalles indican que Haring está comentando sobre la creciente tecnología que conduce a la codicia y la explotación.

"Estas personas sin cabeza, tal vez estén perdiendo la cabeza con la nueva tecnología", dijo el curador del museo, Jeff Katzin. "Siempre hay un equilibrio entre un mensaje político y algo llamativo y divertido, incluso cuando el tema es intenso".

El estilo de Haring es tan icónico que los jóvenes nacidos mucho después de su muerte están conectados a su imaginería de la cultura pop, que continúa proliferando con camisetas, zapatos, bolsos y más que se venden en todas partes, desde PacSun y H&M hasta Adidas y Converse.

"Realmente hemos visto una mayor cantidad de publicaciones (en las redes sociales) de personas de todas las edades interactuando en el espacio de exhibición, y todos están poniendo su propio toque divertido y creativo sobre cómo los hacen sentir las obras", dijo Alexandra Vukoder, vocera del museo. . "Es un testimonio real de cuán inspirador fue el trabajo de Keith Haring y cómo es identificable para todas las edades".

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Así lo quería Haring, cuyo objetivo era derribar las barreras entre el arte alto y el bajo, lo quería. Cuando sus pinturas y dibujos comenzaron a demandar precios altos, abrió su Pop Shop en 1986 en SoHo para mantener su arte accesible a un público amplio a través de camisetas, carteles, botones y más.

Haring solía dibujar en la ropa de la gente y regalar su arte en sus exposiciones, para disgusto de los representantes de su galería. Los artículos de su Pop Shop eran tan populares que Katzin vio recientemente a una mujer en el Museo de Arte de Akron que había recortado un diseño de Haring de su desgastada camiseta Pop Shop original de los años 80 y lo había cosido con orgullo en una camiseta nueva. -camisa.

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Para el espectáculo de Akron, el artista de Newton Falls, Ron Copeland, recreó Haring's Pop Shop, que permaneció abierta hasta 2005, mucho después de la muerte de Haring por sida en 1990. El entorno inmersivo, cubierto con murales estilo Haring en blanco y negro en las paredes , suelo y techo, incluye sus camisetas pegadas a las paredes, un puf con almohadones decorados con sus diseños y una mesa con un juego de damas y otros juegos con el arte de Haring.

Ron Copeland y nuestro equipo de diseño recrearon el aspecto de Pop Shop de Keith Haring para la programación educativa. Aquí hay un lapso de tiempo que muestra partes del proceso. #AkronArtMuseum #AkronArt #Akron #AkronOhio #DowntownAkron #OhioMuseums #KeithHaring #PopShop #ContemporaryArt #Graffiti #PopArt #WallArt #Murals #MuralArt | Museo de Arte de Akron |

Dos obras en la muestra de Akron, una pintura enorme e icónica de dos figuras bailando alrededor de un corazón radiante sobre una lona de vinilo y una escultura de la "Estatua de la libertad" que Haring creó con el artista de graffiti Angel Ortiz, pasaron a una exhibición itinerante el domingo.

El miércoles, dos obras adicionales las reemplazaron, incluida la pieza icónica de la oruga de Haring sobre una lona y una pequeña serigrafía de 1987 de dos figuras, una con un brazo alrededor de la otra, de pie debajo de un corazón rojo.

Haring creció en la pequeña ciudad de Kutztown, Pensilvania, donde su padre hacía cómics como pasatiempo y el joven Haring copiaba imágenes de cómics y veía películas de Disney. Estudió diseño gráfico durante un año en la Escuela de Arte Profesional Ivy en Pittsburgh antes de mudarse a Nueva York para estudiar pintura y más en la Escuela de Artes Visuales en 1978, donde abandonó después de un año.

Su objetivo era llegar a la mayor cantidad de personas posible con su arte. El prolífico Haring trabajó rápidamente, creando más de 5000 dibujos de tiza en los subterráneos de Nueva York entre 1980 y 1985.

"Más que nada, fue una conexión con el público que estaba en su vida diaria", dijo Katzin.

Dibujando en papel negro que cubría viejos anuncios, Haring trabajó rápidamente para evitar a la policía, que le emitió más de 100 multas y lo arrestó una vez por conducta delictiva por dibujar en el metro.

Su estudio estaba en la planta baja de un edificio de Manhattan donde mantuvo la puerta abierta para animar a la gente a entrar y preguntar en qué estaba trabajando.

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La carrera de Haring despegó en 1982, cuando su trabajo se exhibió en la cartelera de Spectacolor en Times Square, tuvo su primera exhibición en una galería y su primer mural importante en Nueva York. Su trabajo también se exhibió ese año en Kassel, Alemania Occidental, junto a artistas contemporáneos como Andy Warhol y el joven grafitero Jean-Michel Basquiat.

Las piezas de Haring explotaron en pinturas, dibujos, murales a gran escala, moda y cultura pop. Eso abarcó desde una comisión del Museo Checkpoint Charlie para pintar un mural en el Muro de Berlín hasta la creación de un estampado para la diseñadora de moda Vivienne Westwood para una tela que usó en una falda que usó Madonna en su video "Borderline".

Haring se hizo amigo cercano de Madonna y sus compañeros artistas Basquiat y Warhol, quienes influyeron en su trabajo. Parte de la exhibición "Keith Haring: Against All Odds" de Akron presenta el arte de amigos/contemporáneos, incluidos Basquiat y Warhol.

En un guiño a la cultura pop, los dibujos de Haring de 1981 de Elvis Presley y Marilyn Monroe, al estilo de Warhol, se dibujan sobre carteles impresos comercialmente y una colección de pinturas de esmalte muestran a Mickey Mouse siendo atacado por un ovni extraterrestre.

Haring era un hombre orgulloso y abiertamente gay que fue diagnosticado con VIH en 1987 y SIDA en 1988. Durante los dos últimos años de su vida, usó su arte para el activismo y la concientización sobre el SIDA.

"La identidad de Haring como artista gay era muy importante para él", dijo Katzin. "Eso influye en gran parte de su arte de muchas maneras diferentes, a veces a través del activismo, a veces a través de contenido muy personal", Katzin.

Algunas de las obras de Haring en Akron contienen imágenes sexuales. Un letrero en la recepción del vestíbulo del museo lleva el descargo de responsabilidad de que algunas obras de la exhibición pueden no ser apropiadas para todos los públicos. Los padres pueden pedirle al personal que les muestre reproducciones de esas imágenes.

Aunque su sexualidad era una parte importante de su trabajo, Haring no incluyó imágenes sexuales en sus dibujos del metro ni en los murales públicos que verían los niños.

"Keith Haring: Against All Odds" también presenta el cartel "Ignorance = Feat/Silence = Death" que Haring diseñó en 1989 para el grupo activista AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP). El diseño de tres figuras, posadas para sugerir el proverbio japonés "no veas el mal, no escuches el mal, no hables mal", advierte sobre los peligros de que las instituciones estadounidenses hagan la vista gorda ante la crisis del SIDA.

Después de 1987, Haring sabía que su vida estaba limitada. Fundó la Fundación Keith Haring en 1989 para apoyar causas benéficas para niños, así como educación, investigación y atención en torno al VIH y el SIDA.

El arte que Haring creó en su breve pero densa carrera continúa siendo parte de su legado artístico y filantrópico, dijo Katzin: "Es esta ventana realmente corta de 10 años en la que tuvo un impacto increíble".

El escritor de arte y restaurantes Kerry Clawson puede ser contactado al 330-996-3527 o [email protected].

Anexo:"Keith Haring: contra viento y marea"

Organizadores:El Museo de Arte Akron y el Museo Rubell de Miami

Dónde:Museo de Arte de Akron, 1 S. High St., Akron

Cuando:Continuando hasta el 24 de septiembre

Horario de la galería:11 am a 5 pm miércoles a domingo, 11 am a 8 pm jueves

Costo: $12 entrada general, $10 personas de la tercera edad, $8 estudiante con identificación, gratis para estudiantes, profesores y personal de la Universidad de Akron. Entrada gratuita a la galería todos los jueves.

Información:330-376-9186, akronartmuseum.org