El récord de Louise Bourgeois

Spider de Louise Bourgeois, vendida por 32,8 millones de dólares con honorarios

A la segunda subasta de dos cabezas de la semana de Sotheby's le fue bien anoche, con un resultado extraordinario combinado de 175,8 millones de dólares para los 46 lotes vendidos. Ese número saltó a $204,6 millones (con tarifas), cerca del lado bajo de las expectativas de preventa establecidas en $172,1-235,4 millones (las estimaciones no incluyen tarifas).

La venta más animada, o aparentemente así, de The Now obtuvo $ 30 millones ($ 37,1 millones con tarifas) y una tasa de venta nítida del 82,6% por lote, con cuatro de las 23 obras ofrecidas que no se vendieron. Además, se retiraron dos lotes, incluido un Yoshitomo Nara estimado en $ 12 millones a $ 18 millones. El resultado se alineó en el lado bajo de las expectativas de preventa fijadas en $ 29,2 millones a $ 42,1 millones.

En aras de una comparación más profunda, las cifras de esta noche también fueron inferiores a la cuenta total de $ 72,9 millones de mayo pasado para la venta de The Now, de 23 lotes vendidos. Esta ronda contó con ocho lotes respaldados por garantías propias o de terceros (estas últimas también conocidas como "ofertas irrevocables").

Del Congo a la capital de Henry Taylor, y otra vez negro

Cortesía de Sotheby's

Se establecieron seis récords de artistas, comenzando con el primer lote: la abstracción a gran escala en tonos tierra de Justin Caguiat, hasta el enfoque de la belleza su cuerpo es fungible a partir de 2020 que se vendió por $ 620,000 ($ 787,400 con tarifas, est. $ 150,000- $ 200,000).

El siguiente lote, la llamativa abstracción cargada de color de Jadé Fadojutimi, ¿Un brindis por...? (2020) con una escala de 190 cm por 220 cm, recaudó 750 000 USD/952 500 USD con honorarios (estimado entre 500 y 700 000 USD).

Pasando a una vena figurativa y arenosa, el tercer lote, Night Studio de Nicole Eisenman (2009), que representa un par de figuras enredadas reclinadas, en su mayoría desnudas, rodeadas de libros de arte, cigarrillos y una botella de cerveza, generó una entusiasta recaudación récord de $ 2 millones. ($2.4m con tarifas, est. $800,000-$1.2m).

Presentado en su retrospectiva de 2016 en The New Museum en Nueva York, vino armado con una oferta irrevocable. Se notaba que era así, ya que igualaba el precio de remate del siguiente lote pero tenía $50,000 menos con la prima del comprador (debido a la tarifa de financiamiento del garante).

Kerry James Marshall's Untitled (Mask Boy)

Cortesía de Sotheby's

A continuación, una obra fuerte y audaz sobre Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Picasso: la magnífica From Congo to the Capital, and black again (2007) de Henry Taylor desató un frenesí de mini-ofertas y se vendió a un postor telefónico por un récord de $2 m ($2,4 millones con tarifas, est. $1 millón-$1,5 millones). El comerciante Jeffrey Deitch, con sede en Los Ángeles, fue uno de los postores.

La Taylor apareció recientemente en la exposición B Side del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, que finalizó hace menos de un mes.

Las pinturas figurativas abundaron con Untitled (Mask Boy, 2014) de Kerry James Marshall, ejecutada en acrílico sobre panel de PVC, ocupando el primer lugar con $4,7 millones ($5,7 millones con honorarios, est. $4m-$6m) y Glenn Ligon's Malcolm X (versión 1) #1 de 2000, tomado de un libro de colorear para niños, que se vendió por $800,000 ($1 millón con tarifas, est. $1 millón-$1,5 millones). Se vendió por última vez en Christie's Nueva York en mayo de 2016 por $ 850,000 (sin tarifas).

Estudio nocturno de Nicole Eisenman

Cortesía de Sotheby's

Otras entradas notables iban desde el retrato de una mujer adornado con una medalla de Njideka Akunyili Crosby, For Services-Victoria Regina (2013) que recaudó $ 1.1 millones ($ 1.3 millones con tarifas, est. $ 600,000- $ 800,000) hasta la abstracción cubierta por una lona de David Hammons, Sin título (2009) ) que recaudó $1,8 millones ($2,1 millones con tarifas, est. $1,5 millones-$2 millones). Los Hammon también llegaron asegurados con una oferta irrevocable.

Las entradas menos conocidas incluyeron la composición a escala mural de Portia Zvavahera, con sede en Zimbabue, de un grupo de figuras que se abrazan, Vese Vakanddibata (Todos me dieron fuerzas, 2016) que logró un récord de $ 280,000 ($ 355,600 con tarifas, est. $ 100,000- $ 150,000) y [ lote 24] El retablo de Julian Nguyen al estilo I know why the caged bird sssings (2016) se vendió por $ 260,000 ($ 330,200 con tarifas, est. $ 150,000-200,000).

La puesta a punto de 45 minutos para el componente contemporáneo más grande de la venta también incluyó Red Pot estilo Matisse con blusa blanca de Jonas Woods (2018) vendido al asesor londinense Beaumont Nathan por $ 3 millones ($ 3.6 millones con tarifas) y Mark Bradford's No me importa si es el Capitán América (2018) ricamente estratificado que se vendió a los distribuidores del artista Hauser & Wirth por $ 2.7 millones ($ 3.3 millones con tarifas).

Dibujo de David Hockney de una piscina y una toalla

Cortesía de Sotheby's

Aunque la tasa de entrada fue lo suficientemente decente, algunos consignadores claramente abandonaron sus resultados de reserva secretos, como lo demuestra el muy impastado Untitled (Into and Through the Jungle Monkey Face 45.98, 2014) de Mark Grotjahn que se vendió por $ 2.5 millones / $ 3 millones (est. .$4m-$6m).

Después de un breve descanso y el cambio de subastadores, la velada se reanudó con la sección contemporánea de unos 27 lotes. En primer lugar, el reluciente Dibujo de una piscina y una toalla (1971) de David Hockney, ejecutado con crayones de colores, lápices y pasteles sobre papel, que ascendió a 2,5 millones de dólares (3 millones de dólares con tarifas, est. de 1 a 1,5 millones de dólares).

El consignatario lo adquirió en Christie's en Londres en diciembre de 1999 por £ 100,500 (con tarifas). Esta vez, vino respaldado por una garantía de casa, uno de los 15 lotes que tenían una casa u ofertas irrevocables concertadas antes de la subasta.

En total, los 27 lotes sumaron $145,7 millones ($167,4 millones con tarifas). Ópticamente fue una venta de guante blanco, aunque se retiraron tres lotes en el último momento.

Algunas participaciones obtuvieron resultados extraordinarios, como el Gerhard Richter a pequeña escala, Abstraktes Bild (1990), una pintura con escobilla de goma con olor a tonos vibrantes, que se disparó a $ 4.5 millones ($ 5.5 millones con tarifas, est. $ 2 millones- $ 3 millones) y La primera abstracción pintada con spray y a gran escala de Howardeena Pindell, Untitled (1971) alcanzó un récord de 1,3 millones de dólares (2,1 millones de dólares con honorarios, estimado entre 500.000 y 700.000 dólares).

Contador de caramelos de Wayne Thiebaud

Cortesía de Sotheby's

Mirando más atrás a los tiempos clave de Ab-Ex, la Pintura roja monocromática de Ad Reinhardt (1953), un cuadrado imponente de 102,9 cm, hizo un récord de $ 2,8 millones ($ 3,2 millones con tarifas, est. $ 3 millones- $ 5 millones). Apareció en la retrospectiva del MoMA de Reinhardt en 1991 y también vino armado con una oferta irrevocable.

Todavía explorando en esa época que hizo época, la llamada pintura de mancha de remojo de Helen Frankenthaler, Black Touch (1965) obtuvo $ 2.8 millones ($ 3.4 millones con tarifas, est. $ 2 millones- $ 3 millones).

Volviendo al frente figurativo, Candy Counter (1969), obra de Wayne Thiebaud con un alto nivel de calorías y precio, presentada en su retrospectiva de 2000 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, se vendió por $ 12,5 millones ($ 14,6 millones con tarifas, est. $ 10 millones- $ 15 millones) y la pintura monocromática con marcas corporales de Yves Klein, Anthropométrie Sans Titre (1960) se vendió por 2,1 millones de dólares (2,6 millones de dólares con tarifas, est. de 3 a 5 millones de dólares).

Alcanzando pulgadas de gran escala, 4096 Farben (1974) de Gerhard Richter, una pintura monumental de carta de colores reproducida en la portada de su catálogo enciclopédico razonado, atrajo al menos a un trío de postores telefónicos y obtuvo $ 20,5 millones ($ 21,8 millones con tarifas).

Se vendió por última vez en Christie's Nueva York en mayo de 2004 por 3,3 millones de dólares (sin comisiones) y esta vez vino respaldado por una oferta irrevocable.

Ahora es el momento de Jean-Michel Basquiat

Cortesía de Sotheby's

Una enorme escultura de bronce de Louise Bourgeois, Spider de una edición de 1996 de seis y vendida para beneficiar las actividades culturales de la Fundacāo Itaú de São Paulo, obtuvo los máximos honores y logró un récord de $ 30 millones ($ 32,8 millones con tarifas, est. $ 30 millones- $ 40 millones).

Otro elenco de la misma edición se vendió por un récord de $ 32 millones (con tarifas) en Christie's Nueva York en mayo de 2019.

Flotando entre la escultura y la pintura, el disco de vinilo jumbo de Jean-Michel Basquiat, infundido con jazz, en forma de tondo y similar a Now's the Time (1985), compuesto de acrílico y barra de aceite sobre madera, alcanzó un volumen modesto de $ 25,5 millones ($ 28,6 millones con tarifas) . Eso no alcanzó la estimación no publicada de más de $ 30 millones, pero se salió con la ayuda de una oferta irrevocable.

Titulado en honor a la composición de Charlie Parker de 1964, el objeto ampliamente exhibido proviene de la histórica colección de Peter Brant, cuya fundación homónima está organizando actualmente una importante exposición de Andy Warhol en su ubicación de East Village.

Ohne Titel (1970), una impresionante y decididamente minimalista abstracción de Blinky Palermo, realizada en algodón teñido montado sobre muselina, vendida al marchante privado Philippe Segalot tras una batalla de pujas por un precio récord de 5,2 millones de dólares (6,3 millones de dólares con honorarios).

"Es raro, hermoso y está en perfectas condiciones", dijo Segalot mientras salía de la sala de ventas, "así que estamos muy contentos".

El resultado combinado de esta noche, aunque difícilmente batió récords, eliminó parte de la ansiedad de la venta de un solo propietario en problemas de Christie's el miércoles y una vez más reafirmó la capacidad de adaptación del mercado.