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Desde Dua Lipa hasta Joe Budden, algunos de los nombres más importantes de la música han agregado "presentador de podcasts" a sus impresionantes currículums. Tome sus auriculares y escuche nueve de los programas más perspicaces y creativos dirigidos por artistas.

A medida que los podcasts se han vuelto cada vez más populares entre los oyentes, también se han convertido en el patio de recreo preferido para que los creadores de música se expresen y, a su vez, muestren un nuevo lado de su arte.

Ya sea que se trate de entrevistas de horas de duración cortesía del pionero Questlove, conversaciones alegres con acompañamiento musical de Norah Jones o una lección de historia vital de Sam Smith, los podcasts permiten a los artistas conectarse aún más con sus fanáticos. Y aunque ya existe una variedad dispar de programas dirigidos por músicos, aparentemente es solo el comienzo de una nueva ola de podcasts.

A continuación, conozca nueve de los podcasts presentados por artistas más interesantes disponibles.

Una incorporación relativamente nueva a la esfera de los podcasts, Norah Jones is Playing Along es exactamente lo que parece. Presentado por el cantante de "Come Away With Me", el programa presenta a Jones tocando un piano con un grupo de sus amigos y colegas músicos. La lista de invitados del programa es igualmente variada, con episodios recientes que incluyen conversaciones memorables con el artista de folk indie Andrew Bird, el cantautor de música country Lukas Nelson y el virtuoso del jazz y Robert Glasper, quienes llevaron a los espectadores a un viaje musical a través de sus catálogos y más allá.

Conocido como el sabio sabio de la música, el legendario productor musical Rick Rubin muestra su energía zen y su insaciable pasión por la música en este podcast informativo, que presenta junto con el periodista y autor Malcolm Gladwell, el editor del New York Times Bruce Headlam y el productor Justin Richmond. Al igual que la lista de colaboradores de Rubin, que incluye a todos, incluidos Johnny Cash, Adele y Rage Against the Machine, el programa zigzaguea entre entrevistas perspicaces con una variedad de los nombres más destacados de la música, incluidos Giles Martin, Feist, Usher, The Edge , Aaron Dessner y Babyface.

Además de su carrera musical ganadora del GRAMMY, el ícono del pop Dua Lipa tiene una racha emprendedora burbujeante en la forma de Service 95, una marca de estilo de vida multiplataforma que incluye un boletín informativo y eventos especiales. También produce el popular podcast At Your Service, en el que Lipa entrevista a una amplia gama de personalidades, incluidos músicos (colaboradores Charli XCX y Elton John), luminarias culturales (Dita Von Teese) y activistas (Brandon Wolf) para conversaciones relajadas sobre sus respectivas carreras. .

En medio de sus papeles como miembro fundador de Roots, líder de banda en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", cineasta prolífico y autor de best-sellers, Questlove agrega presentador de podcasts a su rico tapiz cultural con Questlove Supreme. El programa se enorgullece de conversaciones sueltas, íntimas y profundas con quién es quién de las luminarias de la música, ya sea una charla emocional de varias horas con Mariah Carey, una conversación profunda con la leyenda de la trompeta Herb Alpert o íconos que van desde el difunto Wayne Shorter a Bruce Springsteen y al manager Shep Gordon.

La cantante británica Jessie Ware se une a su madre, Lennie, en este efervescente podcast, que muestra a la cantante de "Free Yourself" comiendo una deliciosa comida casera mientras mantiene una conversación igualmente deliciosa. Ya sea que los dos estén comiendo salmón rosado con Pink, pastel de berenjena con Shania Twain o pastel de espinacas y florentinas con Kim Petras, todo lo convierte en un giro extremadamente escuchable (y que induce al hambre) en el medio.

A principios de este año, el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Flea, lanzó la serie de entrevistas This Little Light, que se enfoca en la importancia de la educación musical. En poco tiempo, el podcast ya ha contado con invitados de peso, como Cynthia Erivo, Patti Smith y Margo Price. "Quería hacer This Little Light para beneficiar a mi escuela de música, el Conservatorio de Música de Silverlake", dijo en un comunicado tras su lanzamiento. "La idea detrás de esto es la educación musical, enamorarse de la música y embarcarse en un viaje musical para tu vida. El camino de todos es muy diferente, y es fascinante aprender cómo cada músico llegó a la música y desarrolló su estudio con el tiempo. "

El cinco veces ganador del GRAMMY, Sam Smith, presenta una historia conmovedora e informativa de la crisis del SIDA desde una perspectiva del Reino Unido, desde los primeros y desgarradores días de la enfermedad hasta las historias modernas, incluida la muerte de Terry Higgins (uno de los líderes de la región). muertes más tempranas), así como tratamientos innovadores. Meticulosamente investigado y contado en un estilo documental, el podcast de la BBC es a la vez inspirador y desgarrador, pero sobre todo, demuestra que los artistas pueden contar historias de manera efectiva más allá del ámbito de la música, al mismo tiempo que crean conciencia.

A diferencia de todos los demás podcasts de esta lista, el rey de la música dance y David Guetta se desvían del formato de entrevista y dejan que la música hable por sí sola. Guetta presenta este podcast semanal de una hora que funciona como una lista de reproducción, que presenta una selección de canciones seleccionadas por el propio Guetta. Por lo general, se abre con un remix del propio Guetta (recientemente presentó su versión del éxito ganador del GRAMMY de Kim Petras y Sam Smith, "Unholy"), y luego explora una variedad de pistas electrónicas de una lista dispar de artistas, incluidas pistas de baile. los expertos en música Olivier Giacomotto, Idris Elba y Robin Shulz.

Todavía fuerte ocho años después de su lanzamiento, The Joe Budden Podcast es presentado por el rapero homónimo y sus amigos mientras hablan sobre temas de hip-hop y sus propias vidas, con temas recientes que se centran en todo, desde la vida amorosa de Cher hasta Met Gala. . Cada episodio, que normalmente ronda las tres horas, es como una mosca en la pared para Budden y sus amigos. Por supuesto, hay entrevistas a celebridades a lo largo del camino, con chats para titulares como Akon y NORE.

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"Chico, ponte de rodillas, porque soy Madonna", canta Madge en "Vulgar", su nueva canción en colaboración con Sam Smith.

Recién salido de "Unholy", su maravillosa y sórdida colaboración con Kim Petras, ganadora del GRAMMY por primera vez y que hizo historia, el cinco veces ganador del GRAMMY, Sam Smith, está de regreso, ahora con cierto ícono de los años 80, siete veces ganador del GRAMMY. al lado de ellos

Así es: Sam Smith se ha asociado con Madonna, quien sugerentemente se anuncia a sí misma como tal, en "Vulgar", un éxito electrónico seductor, que se estrena hoy.

La pista colaborativa recientemente lanzada se remonta a los GRAMMY 2023 cuando Madonna, pronunciando un discurso ardiente y sincero, presentó a Smith y Petras antes de su provocativa interpretación de "Unholy" en el escenario de los GRAMMY. (Esta última pareja ganó un GRAMMY a la Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop por "Unholy" esa misma noche, lo que los convirtió en los primeros artistas no binarios y transgénero en ganar esa categoría de GRAMMY). El día siguiente, Smith, con su quinto premio GRAMMY en mano, grabó "Vulgar" con Madonna en un estudio de Los Ángeles.

Smith, quien coprodujo "Vulgar", junto con ILYA para MXM Productions, Cirkut, Omer Fedi, Ryan Tedder, Jimmy Napes y la productora e ingeniera vocal de Madonna, Lauren D'elia, lanzó Gloria por última vez en enero de 2023.

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La creadora de éxitos del pop recuerda los sencillos y los cortes profundos que generaron algunos de los recuerdos más divertidos, así como el crecimiento personal, y cómo todo condujo a su quinto álbum de estudio, 'Gag Order'.

Al escuchar el nuevo álbum de Kesha, Gag Order, una cosa queda abundante e inmediatamente clara: no es la misma chica que el mundo conoció en 2009.

Si bien Gag Order es menos optimista que los álbumes anteriores de Kesha, es el más introspectivo y vulnerable que ha sido como compositora. Pero todo tiene sentido; esta es una niña que ha atravesado traumas muy públicos y problemas de salud, que finalmente se abrió paso y encontró esperanza en el otro lado. Aun así, no ha perdido de vista a la chica que una vez se lavó los dientes con una botella de Jack.

"Hay tres álbumes que conozco en la historia de mi vida en los que he puesto cada fibra de mi maldito ser: Animal, Rainbow y ahora Gag Order", le dice Kesha a GRAMMY.com. "Estoy increíblemente orgulloso de lo que es [Gag Order] y de en quién me he convertido a través del proceso".

Ella se refiere a Gag Order como un "exorcismo emocional", que es una descripción innegablemente precisa de la narrativa oscura pero catártica del álbum. Se siente como la liberación que Kesha ha estado construyendo desde Rainbow de 2017, y la hermana mayor y más sabia del personaje peculiar en Animal de 2010. Y aunque Gag Order puede tener un sonido diferente, Kesha insiste en que cada etapa de su carrera ha jugado un papel importante para llegar a este punto, incluso si ha sido una "montaña rusa emocional".

Para celebrar el lanzamiento de Gag Order, Kesha revisó toda su discografía y seleccionó 10 canciones que se sienten como las más importantes para su historia, ya sea que involucren momentos divertidos, momentos destacados de su carrera, un proceso de creación especial o un momento en vivo favorito. Lea las selecciones del cantante a continuación y descubra por qué canciones como "Blow", "Praying" y "Happy" son cruciales para la estructura de Kesha.

Estaba en un largo viaje en avión de Los Ángeles a Londres. Fue la primera vez que me ascendieron a clase ejecutiva y recuerdo haber pensado: Dios mío, ¿eso significa que lo logré?

Justo detrás de mí, estaban estos dos niños, y estuvieron siendo tan molestos durante todo el viaje, como por 13 horas, gritando y cantando. Y recuerdo que me dirigí a la persona que estaba a mi lado, que era mi manager en ese momento, y dije: "Oh, Dios mío, estos niños son tan..." y luego comenzaron a cantar "Tik Tok", y yo estaba como, "... lindo".

Empecé a reírme. Y pensé para mis adentros, Bueno, estoy escuchando a dos niños de 5 años cantar sobre cepillarse los dientes con una botella de Jack, así que ahora los amo.

Pasé de tocar en un club en Los Ángeles llamado Echo a unas 20 personas, y salió "Tik Tok", y mi siguiente concierto fue Lollapalooza, y había un mar de gente en el escenario. Y yo estaba realmente confundido. Pensé que tal vez se habían presentado en el escenario equivocado. Y luego, cuando comencé a tocar, todos me cantaban "Tik Tok", y fue abrumadoramente emocionante. Ese fue otro momento en el que dije: "Oh, esto está a punto de cambiar la trayectoria de cómo será mi vida ahora".

Y luego "Los Simpson" rehicieron la introducción [del programa], pero con "Tik Tok", y creo que en ese momento, nunca habían hecho eso antes. No estoy seguro si lo han vuelto a hacer. Pero solo recuerdo haber dicho: "Creo que hice algo que está golpeando el espíritu de la época de una manera particular que no esperaba".

Es una canción muy divertida y recuerdo haber hecho el video con James Van Der Beek. Y fue un recuerdo tan divertido, porque en la idea original del video, se suponía que debíamos besarnos, pero en lugar de eso, ambos decidimos que sería infinitamente más extraño comer queso.

Fue al azar, y él es el tipo más amable del mundo. Obviamente increíblemente talentoso, pero tan amable y genial. Fue una experiencia maravillosa trabajar con él porque estaba realmente dispuesto a hacerlo tan extraño como creemos que es. Estaba muy complacido con lo raro que salió ese video.

Tocar esa canción en vivo es una de mis experiencias favoritas, porque es [la parte de] mi show en vivo donde puedo asaltar el mundo con brillo. Siempre tengo mi mochila con purpurina de confianza que he tenido desde 2008. Tenía una mochila con purpurina hecha a medida, que era la ruina de la existencia de las personas con las que viajaba porque explotaba todo el tiempo. Todos tenían brillantina por todas partes hasta el punto de enojarse. Dijeron: "¡Encontré el maldito brillo en mi ombligo!" y yo estaba como, "No sé qué decirte sobre eso, lo siento mucho".

Estaba tan complacido con mi juego de pluma en ese caso. Además, la escribí con mi madre, así que fue realmente divertido escribir este tipo de canción oscura y trastornada con tu madre sobre comer personas. Vengo de ella, así que está tan trastornada como yo. Eso, como, resume nuestra relación.

Cuando lo toco en vivo, he atado a mis bailarines a un S&M, como, kink cross, y les arranqué el corazón, y luego procedí a cubrirme la cara con sangre falsa, como, disfrutar de la rutina caníbal de comer uno de mis bailarines Mis momentos favoritos de todos los espectáculos que he tocado son el asalto brillante y la rutina de canibalismo.

Ha sido genial ver a la gente en TikTok volver a conectarse con esa canción. Siento que tuvo este gran resurgimiento hace como un año o dos, donde todos estaban haciendo movimientos. Siempre aprecio el amor "caníbal".

Estaba entrando a mi antigua casa y tenía una urgencia abrumadora de agarrar la guitarra. Me senté en mi cama y escribí esa canción muy rápido, solo. Esa canción fue tan jodidamente especial para mí. Sabía que lo quería para abrir el álbum.

El álbum Rainbow fue cuando hice el cambio para pasar a la fuerza y ​​el poder. Me encanta cuando sucede ese giro en el proceso de hacer un álbum, porque generalmente hay reflexión sobre uno mismo, un poco de duda, sentir lástima por mí mismo, tristeza, y luego el momento en que cambia al territorio de jódete es cuando las cosas realmente se ponen bien.

Soy como cualquier humano. No me gusta leer cosas negativas sobre mí. Pero en algún momento, pasa de golpearme a mí mismo y odiarme a mí mismo a desafiarme a mí mismo en lo que soy. Y si no te gusto, entonces vete a la mierda. Todos mis enemigos deben saber que alimentan algunas de mis mejores canciones.

Tocando esa canción en vivo, me encanta cuando todos mis fanáticos encienden sus teléfonos y cantan conmigo. Porque se siente como este himno de la existencia y el orgullo de quién eres, y realmente, no solo sobrevivir, sino celebrar quién eres, y no permitir que las opiniones de otras personas saquen lo mejor de ti. Realmente me encanta jugarlo, porque es como un océano de luces, y se siente como si estuvieras nadando en este océano de amor.

"Rezar" es, indescriptiblemente, uno de los aspectos más destacados de mi carrera. Esa fue una canción tan desafiante, y es la canción más elocuente, elegante y hermosa que jamás haya escuchado. Hay tanta emoción en ella, pero en el alma de esa canción, está parado en mí sabiendo exactamente quién soy y lo que represento.

Estaré por siempre y eternamente agradecida con esa canción. Siento que fue una interpretación cósmica del universo que me fue regalada a mí y a los coautores de esa canción. Era simplemente la combinación perfecta para, en mi opinión, la mejor y más elegante canción f-you que jamás haya existido. Y no soy como un narcisista megalómano, pero siento que tengo algo de distancia, realmente puedo ver eso ahora.

"Orar" estableció un nuevo estándar para mí. "Praying" se convirtió en la canción que trato de superar cada vez que escribo una canción, porque estaba muy impresionado con lo que hicimos los otros escritores y yo.

Viniendo de una familia de música, es como nuestro linaje. Y como compositor, siento que puedo enorgullecer a mis antepasados ​​con ciertos momentos de mi carrera. Y "Praying" fue definitivamente uno de ellos.

Esa canción fue muy divertida. Eso fue una especie de recuperación de mi alegría en un momento en el que no me sentía con derecho a tener alegría. Sentí que la alegría no era mía para tomarla, y este era yo robándola sin permiso.*

Soy una buena persona, amo el lado malo y divertido de la vida. Creo que quería celebrar eso en lugar de avergonzarme, porque siento que todos necesitan algún nivel de maldad para disfrutar realmente la vida.

"Raising Hell" fue un momento para mí, especialmente haciendo el video. Eso fue muy catártico, porque pude celebrar la canción, pero también pude hacer este increíble video narrativo con Luke Guilford, donde pude ser el personaje que siempre soñé ser: un cruce entre, como, un evangélico. predicador, un asesino y un bandido.

Hubo una escena que se cortó cuando estaba arrastrando mi trasero del cadáver de un esposo por el suelo. De hecho, estaba arrastrando como 100 libras en esta lona, ​​​​y recuerdo haber gritado ahogadamente durante tres minutos. Queríamos incluirlo en el video, pero parecía tan psicótico que todos los demás decían: "No podemos tener tres minutos de ti gritando". Y yo estaba como, "¿Pero por qué no?" [Risas]

Voy a recordar esa escena para siempre, porque fue muy catártico arrastrar un cadáver por la habitación gritando. No sé de qué se trataba, pero siempre será uno de mis momentos favoritos en mi carrera.

Esa es una cita directa de mi madre. Ella dijo: "Nunca comas el ácido, no quieres que te cambien como me cambió a mí". Ella me dijo que cuando yo era muy joven, y hasta el día de hoy, nunca he comido ácido. Esa es la ironía de todo el álbum, porque ese fue el catalizador de mi nuevo álbum.

La noche antes de escribir esa canción, estaba teniendo toda esta ansiedad y realmente me sentía desestabilizado en este trauma colectivo que fue el último par de años para todo el mundo. Tuve este despertar espiritual, muerte del ego, psicomagia, así es como llamo a esa noche. Y tuve esta experiencia visual completa y una conversación con lo que ahora veo como la fuente de energía.

Realmente sentí que era un colapso psicótico, pero luego hablé con mi terapeuta y ella dijo: "No, felicidades, eso es un despertar espiritual". Así que decidí, en este álbum, apoyarme en él y realmente profundizar en lo que fue esa experiencia. Quería que la canción y el álbum sonaran como me sentía.

Tenía muchas ganas de terminar la canción con confianza y poder. Es este viaje de desarmar para volver a armar y romper la ilusión para crear un nuevo comienzo: un renacimiento. Y al final, como la declaración final que estoy haciendo es, ahora todo en lo que me voy a concentrar, me doy cuenta ahora, es en ser feliz. Toda la validación externa, y estas cosas que siempre pensé que quería, se ven diferentes a como esperaba. Mi enfoque, en lugar de obtener fama, casas de fortuna, autos, novios, amor en línea o cualquier cosa material, es aprender a amarme a mí mismo y hacer las paces con mi pasado y abrir una pizarra en blanco para mi futuro".

"Eat The Acid" es la primera canción que escribí para el álbum. Fue un momento innegable en el que pensé, esto era realmente diferente, y no sé si a alguien le va a gustar esto. Pero esto es lo que es ser un artista, y si tengo el gran placer de ser un artista esta vida, sería un flaco favor para mí y para cualquiera que pase el tiempo escuchando mi música, no ser completamente honesto con respecto a dónde estoy. estoy en Porque cada álbum y cada canción es como un pequeño capítulo en el libro de quién soy. Va a ser lo que sobreviva mucho después de mi muerte.

Ese fue el momento crucial del álbum para encontrar mi fuerza. Esa fue una de las primeras canciones que escribí en este pequeño mini campamento de escritura con Justin Tranter en su casa de montaña. Había ocho escritores sentados en su sótano. Todos estábamos sentados en el suelo y recuerdo haberles dicho: "Realmente quiero este himno fuerte, sobre cómo he soportado tanto odio en mi carrera en este momento. Estoy tan feliz de estar en un punto donde casi me alimenta".

Sentado en una habitación llena de ocho personas gritando "Odiame más fuerte", me imaginé haciendo eso [con] una arena de mis fans. Se siente tan poderoso y tan fuerte.

La canción que abrió el álbum fue "Eat the Acid", y la canción que ancló el álbum fue "Only Love". Porque a lo largo de la montaña rusa emocional por la que estaba pasando mientras hacía [Gag Order], seguí volviendo al mantra de "solo el amor puede salvarnos ahora". Ese es mi mantra para el estado de las cosas en el mundo, ese es mi mantra para todas mis relaciones interpersonales: tratar de liderar con amor, aunque estés en medio de todas estas otras emociones. Así que es el ancla, y es realmente el corazón del álbum.

Estábamos sentados en Shangri La, el estudio de Rick Rubin en una capilla, y yo había estado tan intensamente en el lado emocional de las cosas en este álbum, así que entré un día y tocamos esta canción tan rápido. Abordé todo lo que está pasando en el mundo con esta idea realmente concisa de que hay dolor, y luego está el renderizado. Entonces los versos son dolor e ira, y luego los estribillos son rendición y esperanza.

Recuerdo haberle enviado un mensaje de texto a Rick Rubin diciendo: "Oh, Dios mío. Creo que mi nueva canción te hará cagar". Y él dijo: "¡Yay!" [Risas] Y luego dije: "¿Hiciste caca?" Y él dijo: "¡Sí!" Estoy bastante seguro de que eso significaba que le gustaba.

"Feliz" es mi renacimiento. "Feliz" es la pizarra en blanco. "Feliz" soy yo saliendo de los escombros de lo que he sido y por lo que he pasado.

La felicidad es mi propósito ahora, mientras que antes puede haber estado ligada a la validación y las cosas materiales: logros, números, estadísticas, automóviles, ropa y marcas. "Feliz" es ahora lo que trato de encarnar en cada cosa que hago, en cada aliento que tomo, en cada oración que digo. No solo quiero ser feliz, sino que deseo eso para todos los demás porque siento que habría mucho menos dolor y violencia en el mundo si todos fuéramos felices. Así que eso es como si me abriera a mi futuro.

Podría verme nunca más sacando un álbum, o sacando un álbum en seis meses. No tengo idea de hacia dónde me dirijo. Todo lo que sé es que en todo lo que hago, no solo quiero ser feliz, sino liderar con felicidad y amor.

Creo que esa fue la experiencia de Gag Order: darme cuenta de que no tengo control, así que también podría hacer este exorcismo emocional, para poder renacer de verdad. Así que estoy un poco abierto al universo para ver a dónde me lleva. Y estoy muy emocionado de ver dónde está eso, mientras que antes sentía que tenía que estar sujeto a un estándar de quién era. Ahora, siento que no tengo que sujetarme a ningún estándar, todo es una ilusión. Tengo una gran curiosidad por lo que el universo tiene reservado para mí a continuación, y no tengo ni puta idea de qué es eso.

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Celebre el Mes del Orgullo LGBTQIA+ 2023 con una lista de reproducción de 50 canciones que abarca géneros y generaciones, en honor a artistas pioneros y aliados como George Michael, Miley Cyrus, Orville Peck, Lady Gaga y Ariana Grande y muchos más.

El año pasado, los artistas de la comunidad LGBTQIA+ continuaron generando cambios y haciendo historia, específicamente, historia de los GRAMMY. En noviembre pasado, Liniker se convirtió en la primera artista trans en ganar un premio Latin GRAMMY cuando se llevó a casa Mejor Álbum MPB por Indigo Borboleta Anil; tres meses después, Sam Smith y Kim Petras se convirtieron en los primeros artistas no binarios y trans, respectivamente, en ganar el premio GRAMMY a la mejor interpretación pop de dúo/grupo por su pecaminosa colaboración "Unholy".

Solo esas dos hazañas demuestran que la comunidad LGBTQIA+ está teniendo un impacto cada vez mayor cada año. Así que este Mes del Orgullo, GRAMMY.com celebra esos avances con una lista de reproducción de éxitos y clásicos atemporales que están impulsando conversaciones sobre igualdad y justicia para la comunidad LGBTQIA+.

A continuación, escuche 50 canciones de artistas de todo el espectro LGBTQIA+, incluidos "Unholy" y "Baby 95" de Liniker, en Amazon Music, Spotify, Apple Music y Pandora.

Foto: Ethan Miller/Getty Images

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Nicki Minaj, Charli XCX, Gayle, Haim y, sorprendentemente, Ryan Gosling también aparecen en la banda sonora de 'Barbie', la animada película veraniega de plastilina.

Cuando el segundo adelanto de Barbie aterrizó como una bomba de hidrógeno hecha de memes, el mundo tuvo el primer indicio de que sería una película muy musical.

Eso fue a través de "Fun, Fun, Fun" de los Beach Boys, interpretado entrecortado y jodido y vagamente amenazante. ("¡Diversión! ¡Diversión! ¡Diversión! ¡Diversión! ¡Diversión!", entonan los Boys muy alterados, una y otra y otra vez.) Ahora, está claro que el soleado éxito de los años 60 fue solo, ejem, la punta del iceberg.

Como informa Rolling Stone, la banda sonora de Barbie, conocida como Barbie The Album, será una verdadera caja de juguetes de las estrellas pop más importantes de la actualidad. Esos son: Ava Max, Charli XCX, Dominic Fike, Dua Lipa, FIFTY FIFTY, GAYLE, HAIM, Ice Spice, Kali, Karol G, Khalid, Lizzo, Nicki Minaj, PinkPantheress, Ryan Gosling (!), Tame Impala y los Chico Laroi.

Ni siquiera son todos: se anunciarán más artistas más cerca de la fecha de lanzamiento de Barbie The Album, el 21 de julio. (Ese también es el día en que se estrena la película). Hasta entonces, siga leyendo para conocer todo lo que pudimos encontrar sobre la banda sonora de Barbie... así que lejos.

El productor discográfico y compositor siete veces ganador del GRAMMY, que ha trabajado con todos, desde Lady Gaga hasta Paul McCartney y Adele, está al mando. "Este Ken ayudó a hacer una banda sonora completa", tuiteó Ronson, reconociendo su participación.

Eso es según Apple Music, que detalla la mayor parte de la lista de canciones. (Las pistas 6 y 11 están por determinarse). Echa un vistazo a títulos de canciones muy Barbie como "Pink" de Lizzo, "I'm Just Ken" de Ryan Gosling y "Hey Blondie" de Dominic Fike. Y…

…sí, leíste bien: Nicki Minaj y Ice Spice se unirán a Aqua para interpretar "Barbie World", una nueva versión de la clásica canción "Barbie Girl", que aparece en el tráiler oficial.

El 25 de mayo, Dua Lipa lanzó el video musical oficial de "Dance the Night". (La tres veces ganadora del GRAMMY también interpreta a Mermaid Barbie en la película).

Aparte de su pista colaborativa de 2022 con Megan Thee Stallion, "Sweetest Pie", Lipa ha estado callada desde la era Future Nostalgia; "Dance the Night" captura la magia de éxitos como "Levitating" y la consolida como la reina disco después de la pandemia.

La cuenta oficial de Twitter de Barbie aparentemente confirmó los rumores sobre la participación de Lady Gaga cuando tuitearon emojis de ojos ante la promesa de Gaga de "algo emocionante". Esperar y ver, suponemos.

Queda por ver si "Fun, Fun, Fun" será simplemente una canción de avance o desempeñará un papel clave en la película propiamente dicha. Con un catálogo literalmente repleto de éxitos de escapada a la playa, podrían desempeñar un papel clave en el mundo musical de Barbie. De nuevo: espera y verás.

Como señala Rolling Stone: ¿cuál es el personaje más famoso de Nicki Minaj? Lo adivinaste. Espere que la Barbie Harajuku ocupe un lugar destacado en la banda sonora, y tal vez, al menos espiritualmente, en la película.

¡Sigue revisando a medida que salgan a la luz más detalles sobre la banda sonora de Barbie!

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